“珠山八友”的发展背景
民国时期的“珠山八友”的瓷上画艺术代表着景德镇陶瓷在民国时期的先进水平，也铸就了中国几千年历史文明的陶瓷史上留得光辉的历史篇章。这一巨大的发展归功于于以“珠山八友”为文人画思潮影响的景德镇瓷上艺术大师们的辛勤创作。“珠山八友”是整个陶瓷发展历史上的开创的第一个陶瓷艺术流派，开辟了陶瓷绘画的新天地。他们的深厚的绘画底蕴、文化素养、艺术创造力和想象力，都是空前的繁荣，因此，作为新一代兴起的文人代表“珠山八友”的瓷画山水艺术的成就更是巨大的，其主要表现在以下几个方面。
珠山八友毕伯涛粉彩鹭鸶瓷板
（1）“珠山八友”的瓷画山水艺术展开了瓷上文人画的新篇章
“珠山八友”的山水瓷艺家们艺术上提倡“野逸雅致”、“奔放清丽”，理论上主张“不求形似只求神似，写胸中逸气。平静天真”等以黄公望为代表的文人画山水风格，并且推崇和热衷历代山水名家的文人画理论以及儒道思想，如宗柄在《画山水序》中的“以山水名志，澄怀观道，卧以游之”的思想，瓷艺家们在创作山水作品时，都要趁着灵感和激情，在画上题诗文，以表达他们的思想感情，从而使诗书画的综合一体的完美契合，诗画合璧，诗是无形的画，画是有形的诗，诗情画意的意境表现得淋漓尽致，作品的恣意挥洒釉料，形成了天然绝不造作的艺术风格。二者相辅相成，诗画合一，交相互映。
“珠山八友”的山水瓷艺家们在借鉴浅绛彩的基础上，取其精华，除其糟粕，大胆的将文人画的特征融合到传统粉彩瓷山水画艺术中，追求高品位的绘画格调和深厚的文人画精神内涵。山水瓷艺家们作为文人画派的先导，是陶瓷绘画艺术的发展传承者和浅绛彩文人画的革新者，使他们在陶瓷装饰和绘画领域有着很高的地位，追求丰富的审美意趣，反映当时的时代风貌，将儒佛道家的畅游精神思想结合在自己的随意创作当中，显示出自己的高雅的风格和独特的艺术个性。
瓷艺家们大多有游历山林，因此寄情山水的思想尤为明显，因此“珠山八友”的山水瓷艺家们比浅绛彩山水画家有着更高的审美标准和审美意趣，浅绛彩瓷艺家们流行一时犹如昙花一现，但毕竟他们没有在中国陶瓷史上留下不可估量的位置。从汪野亭的奔放狂野的画风到寒气逼人的何许人雪景，从徐仲南的清雅淡彩到田鹤仙山水的野逸之风，陶瓷山水把文人画的精神内涵传承到陶瓷山水画中，更重要的是把作者个人的灵感和思想情感以及世界观人生观融合在画中，在突出个人的独特风格的同时，创作出别出心裁的新意境，绘画意趣，绘画意象的山水作品来。
他们的山水多通过山林、村居、农耕、夜读来表现文人画家喜爱自然，表现自然的人格魅力。瓷上山水画的文人画气息浓厚，已经成为一种当时的具有影响力的流派，一种文化现象。欣赏“珠山八友”瓷上粉彩山水作品，或古树昏鸦、或夕阳渔舟、或亭台勤读、或孤舟夜泊，每幅画都表现了画家强烈的思想情感，画风有着脱俗超凡的高雅之气。
珠山八友山水画家具备了文人画家的个性特征，其身上已深深被文人画的思想所影响。在他们的作品中，注重谢赫六法气韵生动的理念以及骨法用笔的技法，追求的是“蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的优美之境，和“萧瑟秋水无人渡，孤舟一叶独漂流”的韵外之致。而“珠山八友”的山水瓷艺家们正是深刻感悟到其中的含义，在元代文人画艺术精神的引导下开拓了文人画艺术的新领域，把文人画艺术和陶瓷绘画艺术有机地结合到一起，使陶瓷绘画推向了又一艺术之巅。
（2）“珠山八友”的瓷画山水艺术强烈的创新意识和精神
“珠山八友”的瓷画山水艺术是在继承了浅绛彩山水的衣钵发展起来的，具有非常浓厚的创新意识。他们的山水创作本身就是对以前传统的粉彩风格那种呆板工整繁缛形式的一次伟大革新。如汪野亭一改过去那种呆板的构图形式，大胆运用通景法进行章法安排，使画面在一定空间中在任何一个角度观赏都是一副优美的风景，他在设色方面大胆进行尝试，用青绿色为主色调开创了“汪派山水风格”。又如何许人将寒气袭人的雪景绘制到陶瓷上来，以往的国画山水也没有太多雪景山水的题材，而他能把雪景表现的尤为逼真，这应该是他的山水画创举。
他的早期作品以典雅手法，描写千里冰封银装素裹的雪景世界，利用粉彩中的釉料玻璃白来表现白雪，是其独特的创新之处。另外“珠山八友”之外的汪大沧擅长用秃笔作粉彩山水，绘画风格稚拙古朴。还有段子安的粉彩山水笔墨韵味独特，有老气横秋的狂野之风。当然这些都是绘画技法上的创新，却给现代粉彩山水的发展和进步带来了生命力，有了全新的感觉。
与传统粉彩山水相比，工艺瓷山水的富贵华丽，导致了其刻板呆滞的画风，而以珠山八友为代表的陶瓷山水文人画追求的审美标准更推崇是个人情感的表达，笔法的苍劲有力，设色的清丽淡雅，意境的深远幽邃，陶瓷文人画是艺术家桃源仙境的描述，而工艺瓷粉彩山水是传统的图案纹样，这种在传统基础上的创新和变革是历代没有的，也是一次传统粉彩山水向现代粉彩山水的转变和过渡。现代粉彩山水吸取文人画以及国画的精华，把富有文化内涵文人画的笔墨之法，以及国画的技法应用到陶瓷绘画上，经过变革和创新，从而创作出生机勃勃，独特韵味的作品，这本身也是一次艺术理念上的伟大创举。正是瓷艺家们有了这种从技法表达到思想上的想象力的质的飞跃，才能与现代陶瓷精神内涵相互契合，为促进中国陶瓷瓷上山水艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。
（3）“珠山八友”瓷画山水艺术充分发挥了艺术家的创作个性和才情
个性是指创作主体的情感和在创作中所表现出来的特有的审美意趣。山水瓷艺家们由于各人的秉性、人生阅历、素质修养、气质都有所不同，他们在选材、描绘景物、表达形式等方面也有所不同，长期的创作逐渐形成自己独有的艺术特性。如汪野亭的苍润、何许人的寂寥等，显示出粉彩艺术创作风格的多样性。崇尚创作主体张扬个性，提高陶瓷绘画的画品，改变以前历代以来彩绘工匠的身份，是珠山八友瓷艺家们所做出的巨大贡献。他们在陶瓷绘画创作期间，积极地融入中国画的新技法和新理念，注入自我的审美意识，突出个性，表达文人画的绘画理念，使从事陶瓷绘画者社会地位得到了很大的提高。
珠山八友文人瓷艺家们，在绘画上强调个人的独特风格，追求审美意趣，诗文入画，以体现个人作品的艺术价值，无疑是陶瓷绘画史上的一大发展。“珠山八友”瓷艺家们，在这种进步中，起了重要的中流砥柱的作用，因为是浅绛彩山水瓷艺家们，首次开创文人瓷上画风，他们注重个性美感形式的创作与表达，使自己的风格各异。瓷上山水画家们或大胆泼墨， 笔墨淋漓。或工整严谨，精致淡雅。主体的个性化已成为其艺术创作过程必不可少的重要因素。只有用所有的内心情感和灵感的发挥，个人独特风格的表达，才能对推动中国陶瓷文化的发展，奠定坚实的文化基础。因此，个性的表达从浅绛彩那里开始，新粉彩山水瓷艺家们继承了这种创新理念，使他们的创作独特的个性得到了最强的发挥。
（4）“珠山八友”的瓷画山水艺术丰富了陶瓷绘画语言，拓宽了陶瓷绘画的发展领域
“珠山八友”的瓷上山水画以融合和借鉴了中国画山水的传统技法，然后又批判地继承了浅绛彩山水画之精华而兴起。在其作品中蕴涵着不同于其他陶瓷绘画的一些新特性，并微妙的以笔情墨趣的形式美追求来写胸中丘壑，更完美的表现了一种情景交融，寓情于景的山水画意境，它展示的是简洁平静淡雅的画风，以大自然的山川河流，渔村小景为创作源泉，赋予瓷上山水画以崭新的活力，山水成了创作者抒写情感的载体和手段。
“珠山八友”的瓷上粉彩山水艺术呈现出富有创意的主题，打破了以往那种循规蹈矩，突破前人桎梏的制约，大胆进行了很多的尝试与革新，从而赋予了粉彩这一传统彩绘形式新的生命，珠山八友创作者们常致力于在独特的构思和富有想象力的方面上下苦功夫，不断给传统题材新的精神内涵和新鲜血液。文人粉彩山水画既有着创作者对生活热爱的激情，也有诗书画于一体的文人画表达方式，改变了过去落入古人俗套的阻碍，更使陶瓷绘画语言趋于丰富多彩，大力拓展了陶瓷山水画的创作发展视野和空间。由此可见，珠山八友的艺术成就在整个的陶瓷绘画史上占有极其重要的历史地位，他们的艺术成就也指引着新一代的瓷艺家们更好地创作和发展。
纵观珠山八友的瓷上画艺术成就，其审美情趣以及艺术风格是脱俗雅致的，内容题材广泛，画面清雅淡逸，抒发了瓷上画家们的主观情感和满腔的创作激情。珠山八友的瓷上画艺术不仅推动了当时的陶瓷发展，还对当代陶瓷艺术的发展产生了及其深远的影响。绘瓷的几种理念已经深入人心。意境隽永、畅神思想的独特艺术语言，营造了可游可居的山水画意境 ；以形写神是整个瓷上画人物的灵魂所在，创作了许多惟妙惟肖、栩栩如生的典型艺术形象。珠山八友陶瓷艺术成就以及特色，体现了画家们非凡的绘画功底、艺术修养、艺术创造力和丰富的想象力。
他们对陶瓷材料以及工具、技法、工艺烧成等方面掌握娴熟，形成了独一无二的艺术语言—陶瓷绘画。可见珠山八友的审美特色和美学价值是不可估量的，直接影响了现代陶瓷艺术的发展。当今许多瓷画陶艺家继承和发扬了珠山八友的优秀传统，并进行了一系列的创新。传承和创新是当今艺术发展的永恒主题，珠山八友的艺术无论是哪一方面都是值得我们去研究和探索的。
因此只有发扬和继承其工艺特征、艺术特色、绘画风格，未来的陶瓷绘画才能在许多满腔热血的当代绘画大师们的继承与创新下，发展空间才会更为广阔，更为光明。
