珠山八友的陶瓷绘画艺术，用全新的理念改变了当时陶瓷艺术的主流和审美时尚，改变了人们的审美趣味、情趣，让社会各个阶层人士去接受一种新的画风和艺术形式。
一、“珠山八友”艺术风格形成的历史背景
晚清时期，就在景德镇瓷业发展低迷之时，安徽几位文人画家来到景德镇创业，给景德镇的瓷坛画苑带来了一股清新之风。以程门、王少维为代表的新安派画家，把文人画家自觉地参与陶瓷绘画艺术的创作行为，在中国陶瓷史上是首开先河之举。
“珠山八友”为清末明初的绘瓷名家。他们作为当时形成的一个较为固定的艺术群体，渐渐形成了陶瓷绘画艺术的一支流派。由于八人在艺术上各成一家，又相互切磋学习，着力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，由此产生了新形式的陶瓷绘画。在20世纪的上半叶，“珠山八友”正是以创新主力军的姿态活跃在陶瓷界，他们在陶瓷绘画创作上的表现形式、品位、格调、审美情趣和艺术追求都大大不同于以往，并且把釉上装饰绘画推向了新的历史高度。
与传统绘画相比，他们的瓷画更接近于中国画，无论在造型、线条、色彩等方面都吸收了近代绘画的营养，完全可以与画家在纸上、绢上的作品相比。因作品浓艳俏丽，更符合当时的审美习惯，他们的瓷画作品也因此风行一时。与传统绘画相比，在造型、线条、色彩等方面，吸收了近代绘画的营养，实现“瓷”与“画”的完美结合。
二、“珠山八友”陶瓷艺术风格
“珠山八友”在艺术的传承关系上并非是单一，他们对传统陶瓷艺术的继承，有着更为现实的态度，对传统工艺派的技艺他们作了全面的继承。这种继承，不但体现在他们对陶瓷技艺娴熟的把握上，也体现在他们对瓷画题材的选择、色彩的运用乃至于某些陶瓷彩绘的技法及形式上。
1、重视装饰形式
对于构成形式美的形式规律、法则的运用，也是“珠山八友”陶瓷作品的重要特征之一。诗、书、画三位一体，已在中国绘画中得到了普遍的认可，“珠山八友”把它运用到瓷艺中来，并能为人们所接受，就是一种创举。成功的本身，也就体现了这种形式的审美价值。书法的形式美，诗文的内涵与画面意境的相辅相成，本身就是一种极具形式美的组合，“珠山八友”于此津津乐道。
在对陶瓷艺术的长期探索中，也发现了许多画面构成的形式美，如画面整体的主次、轻重、强弱、虚实关系的处理，布局中黑白关系分割与形状的安排，尤其是对“知白守黑”定律的彻悟，物体组合的团块大小的分布与连接等这类深入到中国绘画艺术深层的形式构成规律，他们之中也有部分人能感悟到，十分难能可贵。
如果说意境是艺术作品的“灵魂”，那么作品的形式则是“灵魂”的载体。所以从“珠山八友”的瓷艺作品中，可以看到每一笔笔锋的推移、游弋、挥洒都包含着情结和情感的律动。譬如“珠山八友”中的王琦、汪野亭、徐仲南、田鹤仙、何许人、邓碧珊等人，无论是对国画笔墨情趣的追求，还是对画面意境的沉静和构图空灵的追求上，都和以往的工艺瓷拉开了很大的距离，“逸笔草草”的笔致十分明显。
2、反映现实生活
“珠山八友”敢于用自己的画笔发泄对当时现实的不满，并都能以各自的、犀利的笔墨对当时的黑暗统治和腐败的社会制度表示愤慨，抨击当时的政局，痛斥当时的官僚政客，描绘人间疾苦，同情劳动人民。而他们所采用的手法，又都是旁敲侧击，即寓愤怒于题诗作画之中，并都能把写物与抒情结合起来，把客观事物与充沛的感情镕铸于艺术之中。
虽然他们的理想、抱负都不能实现，但是他们对于当时官场的卑鄙、险恶、虚伪、世态炎凉等有较深刻的认识，并能较广泛地接触下层老百姓，了解到下层的疾苦，积累了丰富的生活素材，为他们用作品发泄内心的积愤和苦闷，奠定了一定的思想基础。他们的作品，都蕴籍情慷，含蓄深沉，透过字里画面，完全可以领略到他们的苦心，体味到他们的炽热和深沉的感情，了解到他们对美好生活的追求和探索。
他们的作品既继承和发展我国艺术的优良传统，又不是复古派那样的照抄照搬，模仿痕迹很重，而是按照当时的时代条件，阶级状况，创作思潮，生活经历和个性特点加以发展，从而形成“珠山八友”的陶瓷艺术风格。
3、强调意境
“珠山八友”的陶瓷绘画是非常注重意境的。自从文人画这个概念提出以后，诗、书、画、印、题跋在画幅中就成了中国画中缺一不可的组成部分，它们共同构成了具有东方特色的一种艺术形式。“意境”是国画的灵魂。国画的这种“意境”极大地丰富了绘画作品的内涵。
“珠山八友”受“扬州八怪”等前人的影响，对瓷艺作品中的意境表现得颇为执着，并成为一种自觉的艺术行为。作为国画在陶瓷装饰艺术上的传承者，他们用全部的精力和艺术创作，为陶瓷的釉上装饰作出了自己一生的努力。中国的陶瓷艺术发展到“珠山八友”时代，事实上已在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘空间，开垦出了一片新的领地。尽管始作俑者是浅绛彩文人瓷艺家，但真正在这片领地中耕耘、播种、收获的，还是“珠山八友”。他们在瓷艺创作中，对意境的追求，各自表达了一个“我”字，即王国维的“有我之境”。
三、探索当代陶瓷绘画艺术的新形式
新时代的发展使当今陶瓷绘画迎来了新的创作契机，真善美是时代精神，是主旋律，当今时代更需要真善美，也需要清逸潇洒、阴柔婉约的真善美。在诸多陶瓷艺术家们的努力创新下，当今的陶瓷绘画艺术发展形成了向多种艺术汲取营养，交融互渗，竞相发展的局面。而现代新的工艺研究又给陶瓷绘画带来了从表现技法到创作观念的更新。高温色釉的变化，色料和工具的多样化等等，均对画面增添了晶莹的美感。
张春浪瓷板画作品
各种丰富的肌理效果应运而生，突破传统程式化套路，接纳、融入西方绘画的理念，使得当今的陶瓷绘画呈现出百花齐放的景象。当今陶瓷作品在表现技法上更加丰富起来，画面色彩更加亮丽起来，对比也更加强烈起来。作品中除了使用传统绘画装饰的笔与彩料外，同时还不断地对材质、技巧、造型等进行变革，尝试新的技法、新的题材、新的效果。表现在作品上便是借古开今之式运以新意，有的借助其他陶瓷彩类工艺装饰、材质、材料与形式技法，有的采用乱笔、小刀以及其他工具材料，有的还在某一件绘画装饰纹饰的局部间以手指作画，为了效果不拘一格，别有新意地创造了陶瓷绘画艺术的新天地，形成纯绘画表现与制作绘画相融合的当今陶瓷艺术作品的新面貌。
艺术家们除了使用传统的画笔以外，还采用了扁笔、刮笔以及其他工具材料，以配合新的装饰手法，特别是粉彩泼料法，令人耳目一新。泼墨是中国画技法之一，陶瓷艺术泼料法就借鉴了中国画的泼墨法。创作中首先琢磨描绘对象的结构和外形，用浓淡料浇泼到器物上，料色与釉色在釉面上扩散流淌，随着料色的变化，触动艺术灵感的产生，或用油滴冲刷出料色流动的痕迹，表现出山体形态，留出起伏的空白，表现飘动的烟岚雾霭。泼料法创作的粉彩山水，山石厚重，纹理自然，似而不似，意象环生，料色湿润，云雾氲氤，看似漫不经心，实则匠心独运。创新要高档次、高品位必须汲取一切文化滋养，丰富、拓宽文化知识领域。运用娴熟的技巧，灵活自如地掌握驾驭艺术规律，这扎实的功夫是创新的坚实基础。
四、结语
随着时代的进步，经济的迅猛腾飞，科技、文化、艺术的发展，当今陶瓷绘画会朝着多元化、全方位的广阔道路开拓进取。面对新时代的前景，当今陶瓷艺术家感到无比的欣慰。在当今陶瓷绘画新技法的探讨、研究、表现上，准确把握一个“度”字，吸取西方艺术中对当今陶瓷绘画有用的一些“营养成分”，目的是加强它的表现力，而不是削弱粉彩的“民族性”。因为许多“世界性”的艺术交流活动说明，越是具有浓郁民族特色的艺术品，往往越具有“世界性”，越是受到各国人民的喜爱和欢迎。
