二十一世纪，我们正处在一个多元的时代。随着青花瓷绘画方式和绘画材料的丰富多样，时代审美标准的不断转变、提高，以及工笔和写意的风格、技法等互相融合、渗透，使当代“没骨汾水法”青花瓷画的技法、表现形式和构图样式更为自由多样，趋于多姿多彩，个性张扬。
一、 “没骨法”绘画的简述
没骨法为国画画法，强调“隐没骨线，以色图之”，与工笔画法和写意画法并重，以隐没、减弱勾线的方法，含蓄体现中国画对于骨法用笔的要求，即笔墨要求还在，只是墨为色所替，笔为形所隐。没骨画的“没骨”，突出没去笔骨，强调通过颜色自然的表达形体之意，注重运笔和设色的交融，“没骨法”绘画将墨、色、水、笔融于一体，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调，一气呵成。
目前很多国画画家的没骨花鸟，没骨山水和没骨人物画都在绘制和探索。徐崇嗣是在掌握徐熙野逸、黄家富贵两派艺术成就的基础上，综合了两种迥然不同的绘画方法，创立了一种新的绘画方法“没骨法”，极大地丰富了中国传统绘画的内容，成为中国画艺术不可缺少的组成部分，他的“没骨法”对后世影响却是很大的，明代的孙隆、清代的悍南田都深受影响。
但真正把“没骨法”推向顶峰的是清代的恽寿平。在此，我以清代恽寿平的“没骨法”绘画《牡丹》为例来解读，此幅以北宋画家徐崇嗣所创“没骨法”参以己意画牡丹，一朵含苞待放，一朵灼灼盛开，花卉生动之致，尽显姿态变化，让观者似觉画上有花香拂面而来。全作以没骨设色为之，摒弃墨笔勾勒，直接用彩色渍染，再加勾画筋络轮廓，用色鲜明纯净，风格独创。他的作品以“没骨法”写生自然花卉来达到“以极似求不似”的画面追求，同时表达了作者对于色、光、态和韵的感悟，让人心旷神怡。
“没骨法”的绘画方法与青花瓷板画的发展有着密不可分的联系，从最初的勾线到设色都有很大的影响。在技法上，抛弃了画工笔勾勒填色的方法，而用清新、秀逸之笔“全以五彩敷染而成”，继承了宋院体画中重形似的特点，在他“形”和“色”没骨花卉中，展示的是文人画的灵动有韵，将色彩融入到中国绘画的笔墨程式中，以彩当墨，色彩的笔墨化，笔墨色彩化交融一体，陆抑非先生对此比喻的很恰当，“冰糖莲子羹，甜而不腻”正是他作为一个文人画家、遗民画家的人格、思想、气质的一种反映。
二、“没骨法”与“汾水法”青花瓷画之间的联系
青花“汾水法”是用毛笔勾花卉纹样后，将青花料与水根据不同的比例调成浓淡不同的色料，在瓷坯上再用特制的能大量含水的“鸡头笔”填入线条轮廓内，用鸡头笔笔尖引着水流慢慢行进绘制的这一工艺过程所运用的手法，后经过1300度的高温烧制而成，称之为“汾水法”青花瓷画。
青花汾水，主要是为了在描绘对象时，通过青花料浓度的不同调制出各种深浅的明暗层次，来增强其表现力，色彩平和温润而具有丰富的视觉效果。青花瓷器的绘画方式按勾与填的关系上可分为线描青花，双勾填色、没骨青花。没骨青花实际就是用国画中的“没骨法”来绘画青花，不勾勒轮廓而直接下笔绘画成型。最有代表的就是“青花大王”王步，王步常采用汾水划线法，他不局限先双钩纹样后汾水这一方法，而常用先汾水的方法来雅造纹样的形象，再在纹样的必要部位用锋利的工具划出白线的表现手法，当时仅是在小块分水面的菜或萄葡叶上划出白筋，避免了大块深水叶子形象的呆板，产生了青白对比、虚实相生、活泼多姿的艺术效果。
王步将汾水划线法发展成为汾水后勾线或划线的“没骨法”，为他以后的“大写意法”打下了基础。王步在晚年还借鉴了中国水墨画之笔意融汇于自己技艺之中，作品达到了笔简意赅，感情卉放，料水淋漓的妙境。国画中有“墨分五彩”之说，青花中有“料分五色”，王步先生在分水上有独到之处。他继承传统，而又不局限于传统，并在传统的分水方法上有所创新。一般来说，青花的分水用鸡头笔，进行操作时，左手托坯，右手执笔，徐徐将笔上的料水挤出，分在坯面纹样需要的部位，要求在操作时左右两手配合默契，料水随运笔而流淌，这种独到的表现手法，即保持了青花瓷明快，透澈的特色，又具有水色淋漓的妙趣，所以两者是相辅相成，互相联系，一脉相通的。
三、 “没骨汾水法”青花瓷画的探索以及我的创作
在当代青花瓷画作品中，我们可以看到借鉴了其他绘画艺术的视觉语言表现手法的青花作品，以及具有当下人文情怀的青花作品。对当代青花瓷画艺术创作而言，从这些时代性很强的新文入画中，可以提取很多优秀的图谱和作品，它的情趣格调、题材内容，构图方式等都可以给当代青花的创作以启示和借鉴。
所谓的借鉴，当然并不是一味的临摹，而是在其图式的基础上的构思创作。一是对新文人画图式的借鉴运用。二是通过对新文人画固定题材固定图形的参悟，对其内在神韵的追求。新文人画关注生活情趣，注重时代感和笔墨的突破，无疑会对当代青花瓷画的创作精神起到积极的作用。在现代，景德镇当代的青花瓷，除了日用器和仿古瓷之外，主要是艺术家绘制的青花瓷板画或者瓷瓶，瓷板画的发展更是琳琅满目，丰富多彩，青花瓷板画的发展具有多元性和探索性，不断有新的表现形式出现，具有现代装饰风格，很多工艺上的尝试和突破，但是缺乏了内容的文人画气息。
提到中国风，中国元素，我们能够想到的除了中国红之外，一定不会忘记青花元素，青花瓷板画已经成为了现代家居装饰画中很好的选择，两者相互碰撞时，会让我们认真感受最美青花瓷，就像在安静的书房里听周杰伦唱的那首《青花瓷》歌曲一样，让空间充满时尚的古韵气质。也许正是“没骨汾水法”青花瓷画创作的特性暗合了我的性情，叫我在“没骨汾水法”青花瓷画创作中总是充满激情。实践现代“没骨汾水法”青花瓷画新技法，营造个人的绘画情景，只是初步找到了自己的语言符号和审美样式。绘
画决不是一个技术问题，而是通过技术表现自己的内心世界，创造一种特有的境界。在探究学习的过程中，我也知道了自己的作品应该准确的表达自己对事物的认识和看法，对工笔技法与“没骨法”绘画技法的掌握与融合，对传统技法的运用与创新，对现代题材的选择与思考。我经常出门到外地参观写生，对各种花卉的形、质、色、态、神，都做过极其认真的观察和仔细的分析研究，十分注意各种花卉的颜色、光泽、神态、韵味，使我的作品风格一改浓丽为淡雅，一改“点揭染”技法为“没骨汾水法”。
此时以我的青花瓷板画作品《青莲拂瓶映窗台》系列和《清荷玲韵安康来》系列两套为例来解说，我的名字是刘静，我的这一系列青花瓷板画的气质和我的名字一样，静谧雅致，作品主要是运用了“没骨汾水法”来进行绘制，还有勾线技法，瓶子里插的荷花是运用了青花勾线再汾水的技法，两者相结合，将中国画中的“没骨法”绘画和“勾线填色”的绘画融入青花瓷板画中，形成一种料水淋漓新的青花表現形式。作品中提取了荷花、牡丹、桃花、月季花、铃铛花、缠枝莲纹样和几何花卉纹样等多种元素，画面宁静、悠然自得，有着“行到水穷处，坐看云起时”般的潇洒意境，有着独特的风格面貌。
当你站在我的青花瓷板画前，仿佛隔绝了门外喧哗的浮世，闻到了画中扑面而来的花香，沁人心脾，令人心旷神怡。在我的青花瓷板画中，常有一帘衬布或者说是花布窗帘和窗台，一只或者两只插着花的青花瓷瓶，我善于营造具有中国诗情画意情调的画面构图，表达似有意而又无意的晕染中留下的空白，代表着自己随性自然的心态。在美学中“墨出形、白藏黑”，我突破了“知白守黑”的构图，以一种更加潇洒的装饰形式恣意挥洒青花水料，有青花勾线的具象的花卉图案，有夸张变形和写实具象的“没骨法”花卉图案，工简写相结合，意趣恒生，仿佛我在大自然中感受到了画面中带有的生命力，充满了希望和静谧的感觉。艺术来源于生活高于生活，我的探索之路还很漫长，以后会不断写生和扩展题材，素质和修养是无形和无限的，这也是最难得，只能说我会努力学习并探索，艺无止境，对于“没骨汾水法”青花瓷画的探索和创作从未停止。
