在陶瓷山水绘画的发展中，陶瓷文人绘画有着厚重的一页，尤其是清末明初兴起的珠山八友人文艺术，一直是后人学习和研究的典范。所谓陶瓷文人绘画就是在陶瓷载体上绘出含有文人气质和文人趣味的画作，它突破了单纯的绘画技艺，让读者能够在画外看画，使作品折射出创作者的文人感想。陶瓷文人绘画是因陶瓷文化的发展而出现的历史文化现象，是上层建筑中政治、哲学、艺术宗教等因素交相作用的产物。
汪野亭山水瓷板画
一、文人山水绘画溯源
提起陶瓷文人山水绘画，人们就会联想到山水绘画中的诗句。其实早在魏晋时代，中国山水画就开始融入诗句，被称为画中山水诗的起源。进入唐代，山水诗逐渐从山水画中分离出来，文人绘画也就逐渐成为完整的艺术体系。中国山水绘画以诗入画，从此成为鲜明的民族特色。
而进入宋代，因众多山水画家的努力，使山水绘画的发展更加全面繁荣，诗人、画家几乎成为一体，山水画不仅仅是用于表现自然美景，更是诗人抒发情怀的寄托，从而使陶瓷山水画演变成实际意义。上的人文绘画。
从哲学的角度。上分析，由于古时文人多是上层统治阶层人物，他们因受儒、道思想的薰陶，因此许多山水画家在创作中融入了道家“天人合一”的思想，绘画作为统治者服务的工具也必然脱离不了这些思想的影响，并在长期的艺术实践中形成其独特的艺术内容，因而儒、道思想对绘画的发展产生了实质干预，使得这一时期的山水画作品充分展现了文化气质和鲜明的文人绘画时代特征。
正是这些因素使得山水画在北宋时期得以空前的繁荣和发展，画家们在山水画创作中讲求艺术的本真、章法，注重对意象的分析与思考。由于传统的陶瓷绘画受中国画的直接影响，儒、道思想不免也占据了其重要位置。
陶瓷山水画的发展过程与演变，最早也是由简单青花描绘而来，后来转变成山水文人画是从清末明初开始的。
因为当时陶瓷绘画受中国文人画的直接影响，致使陶瓷文人山水画走向兴旺，题材也就越来越广泛，画中既有精锐的诗句和古典文学中的描绘，又有大自然风光的现实描写，尤其是南方的小桥流水人家，西北宽阔而无边的大沙漠，都被画家们描绘的如诗如画，赏画犹如在赏析诗歌散文，渗透了浓郁的文人气息。
随着人们文化水平的不断提高，对陶瓷绘画意识的鉴赏也随之提高，这也为陶瓷文人绘画提供了广为流传的渠道，因此而涌现了不少陶瓷文人志士和精品之作。尤其是清末民初“月圆会”的出现，加速了陶瓷文人绘画的发展，我们透过珠山八友的文人气息可以了解到当时的人文精神和精湛的陶瓷绘画工艺，感受。到文人作品的精髓，提高自身鉴赏能力和创作境界。
汪野亭粉彩《竹篱茅舍风光好》瓷板
二、陶瓷文人山水绘画赏析
在精湛的陶瓷文人山水绘画艺术中，我们可赏析到灵动的画面境界与气韵，这些美妙的意境都是来源于画家的文化底蕴以及对大自然的钟爱与想象，最终形成有气势、有灵魂、有人文气息的山水画之作。从晚清明初涌现的珠山八友的画作中，就能领略到他们运笔入神、文人画风的高超技艺。就王野亭的《锦绣江南》来论，创作之前他首先对大自然进行了深入细致的观察，然后将自己丰富的情感与观察到的江南风光融入于画作之中，由此体现出了王野亭非凡的艺术功底。作品首先在造型上就山水画中的。
“形”采用了不同空间的视角、形象的描绘，突出了山形随步移，河流面面看的艺术特征。该作的山与水造型都是经由远近不同的视觉角度设计，使山水的形随之产生不同的立体变化。水中渡河的渔夫与远帆的描绘，使欣赏者感觉到画中的山在移动、溪水在流动的动感影像，山脚下的村庄与农夫的刻画，无不体现大自然之中的生活气息。古树松柏的描绘突出了锦绣之色，随着视角的位置变化，画作处在不断运动之中，这或许就是导师们经常提到的画要画“活”的意境。
再来欣赏珠山八友另一大家何许人的青花山水艺术。
青花陶瓷属国粹艺术，它与中国画的水墨画相近，都是用一色来表达画作的语言，所不同的是中国画在宣纸上作画，用水墨的浓与淡来体现层次。而青花则是在坯体上作画，作画之后需经过窑温才能见分晓。因此青花艺术瓷的创作，难度可想而知。
细看他的陶瓷山水绘画作品，从中有浙派山水画家戴进、吴伟的流脉，又有五代著名画家巨然、董源的影子。他所追求的是平淡天真、萧散闲逸的艺术境界。何许人运用青花的浓淡来展现景物的景深气韵十分巧妙，使景物的云烟表达得淋漓尽致，给山水增添了生命的气息。作品还特别注重景物的精细刻画，用非常细腻的绘画语言来展现客观的自然景色。如近景的松枝和楼宇的窗台瓦片，写实描绘可见一斑。
山水之间的远近关系作者运用了远小近大的哲理，充分展示了画作的层次，体现了“水因山而媚，山得水而活”的艺术境界，表现了何许人对山水独有情钟的感性认识。该作中作者对松树特别感兴趣，无论是在楼阁，还是山腰抑或是在岸边，都要搭配姿态各异的松树。而水是最具灵性的，也是画作难以表现的景物，但他以一个文人特有的方式对水进行精巧布置，通过水的倒影和帆船的远近设置，使水有川流不息之感。
在展现绘画的骨力方面，奇山怪石是不可缺的，因此画家在石头。上下了很大功夫，给画面增添了无穷的景色。壮士与马夫的描绘巧妙地体现人与自然的和谐，右上角的“江山不夜月千里，天地无和玉万家。”的题词，使该作充分展现出浓厚的人文气息。正是由于陶瓷大家有着这样高雅的艺术修养，才创作出看而不厌的经典之作。
三、欣赏中的感悟
陶瓷文人绘画艺术的发展，是受社会文化现象的影响而产生，作为创作者必须适应其社会文化现象，才能提高自己的创作水平和艺术鉴赏能力，更重要的是要对文人绘画艺术发展的过程、多种绘画艺术流派进行多方面研究，理解和认识文人艺术的真谛，甚至还包括对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。
文人绘画艺术的鉴赏不是单纯的欣赏文人绘画艺术，而是要从背后的社会文化现象中去理解文人绘画的艺术美，了解文人绘画艺术的艺术特征，客观地看待每一件艺术品。比如“珠山八友”的作品，在很多艺术家还在追求一味写实的时候，他们就在陶瓷载体上，用丰富的色彩变化和多样的笔触，塑造了比传统写实更写实的作品，并没有刻意写实而失去写意的创作意境，或表现出冰冷漠然的情绪化作品。
正因为八友们了解了时代的社会背景，对社会文化生活有了更深层的认识和修养，因此他们崇尚自然，以写意的眼光观察写实的社会，这种独特的艺术观察方法被他们巧妙地运用在艺术创作之中。
珠山八友的作品不仅为我们展现了一个充满审美情趣的陶瓷文人绘画艺术品，更是为当代陶瓷山水画的发展提供了创作的指引。无论是创新意识，还是构图、刻画，都为后人提供了很好的借鉴。当然，陶瓷山水绘画的发展之路不能仅局限于珠山八友的绘画艺术之中，而是要从不同。时代的经典作品中吸取精华，成就现代陶瓷文人山水画的艺术魅力。
