中国写意山水画创作中留白技法探析

　　在中国古代的写意山水画中，留白是最常见的一种艺术表现形式，我国很多的画家在创作时都会运用留白技法。合理的留白会增加画面的美感，表现出不同的画面效果。为了对我国写意山水画创作中的留白技法有更好的了解，使我国的写意山水画画家的绘画技能得以提升，应对留白技法进行深入的研究。因此，详细阐述了留白技法在中国写意山水画创作中的作用，并进一步探讨了中国写意山水画创作中留白技法的主要体现。

　　留白技法留白技法是我国写意山水画创作中营造意境的一种有效手段，画家在运用留白技法时要进行合理安排和布置，留白技法的巧妙使用能使画面更加具有韵味。我国写意山水画通常在笔墨间留出空白，空白位置的留出并不能随心所欲，而是要具有一定的合理性。写意山水画运用留白技法，使画面更加完整和逼真。因此，我国写意山水画画家在创作作品时应充分利用这一技法。

　　一、留白技法概述

　　留白可以简单理解为留出空白，它作为一种独立的艺术表现形式而存在。留白技法的运用是对艺术家创作能力和艺术嗅觉的一种考验，留白追求空白部分和画面整体之间的协调。现阶段在我国的书法和绘画等多个领域都广泛运用这一技法，但是留白技法在我国写意山水画创作中的含义比较独特。写意山水画中的留白艺术源于我国古代对儒道思想的崇拜和对和谐统一的追求。我国山水画是水墨画的一种表现形式，纸为白色，而笔墨为黑色，在这两种颜色的融合下创作出一幅幅绘画作品。留白就是纸张中没有笔墨的位置，在一定程度上增加了绘画作品整体的美感，具有深远的意境。

　　二、留白技法在中国写意山水画创作中的作用

　　（一）作品造型方面

　　作品造型在绘画创作过程中起着至关重要的作用，倘若绘画作品缺少造型，即使再优秀的作品也会不够生动。而在写意山水画创作中，尤其是在塑造山水造型时，留白发挥着重要作用。留白会使整个山水画面更加生动，在一定程度上还会突出画面中一些具体景物的造型。采用留白技法处理某些景物，会使整个山水画的画面有所反差。通常在创作山水画的过程中，为了凸显山的高大，画家并不是整个篇幅都画山，而是用一些云层来加以修饰，这样不但能够缓和山的棱角，同时还会给人一种忽隐忽现的感觉。

　　我国大多数写意山水画画家在创作绘画作品的过程中会对山水造型进行充分的考虑。山水画的整体气势受到山水造型的影响，山水造型可以表现山的雄伟，也可以表现出水的秀美。画家为了在画面中清晰描绘江河湖海，通常会采用留白的技法，将岸边山石造型凸显出来，明确绘画的主题。如在山水画《荣膝斋图》中，近处山坡上画有杂树，并在树旁边画一茅屋，画面中既没有人物也没有其他色彩，使整个景象更加天真幽淡，而且湖水安排在山和杂树之间的空白处，将静谧和空旷的气氛充分凸显出来。

　　（二）作品布局方面

　　在绘画作品创作过程中，布局相当于构图，也就是画家对画面中景物的具体位置进行安排，布局会对整幅绘画作品的整体效果产生直接影响。写意山水画追求布势，其有壮观的一面，也有空灵的一面，只有山水画具有一定的布势，才能够使画面更加生动。因此，创作写意山水画过程中的关键就是利用留白营造气势。留白技法在山水画布局中起到重要的作用，使作品更加精美绝伦，所以，画家要高度重视留白技法在山水画布局方面的作用。

　　山水画留白不应局限在画面的一部分，应考虑整体效果。画家在创作写意山水画之前应对整体布局进行构思，避免出现琐碎的画面，导致整个画面缺少美感，要根据实际情况合理安排留白位置，使整个画面更加符合实际。留白能够协调整幅山水画的构图，单纯利用笔墨很难表现出一些画外之意，而利用留白技法就能够使整幅画面更加丰富。写意山水画画家要充分考虑留白的位置，最大程度使整个画面安排合理，实现统一和谐的布局。留白虽然不涉及笔墨，但却是整幅画面的重要组成部分。留白的存在使画面的审美价值更高，欣赏者借助空白能够发挥自己的想象力，感受山水画中的独特意境。

　　（三）作品空间方面

　　由于纸张尺寸的限制，画家借助留白技法能够在有限的空间表达出无限的意境。例如：我国很多画家在画虾时在整个画面中不画水，而用画面中的空白位置替代水；有些画家在画鸟时也不会在画面中画天空，也是采用画面中的空白位置替代天空。由此可见，留白在整幅山水画中有重要作用，欣赏者可以将画面中的留白想象成各种事物。

　　如在《溪山行旅图》这幅作品中，山占整个画面的大部分，整体感觉非常雄伟壮观。画家将留白安排在画面的最上方和山脚下，上方的留白作为天空，进而突出山头，下方的留白作为雾气，将远近景划分开，这样就使整幅画面更加有层次，使整个氛围更加神秘。

　　三、中国写意山水画创作中留白技法的主要体现

　　（一）构图留白

中国写意山水画中构图留白技法较为独特，即在整个画面中空白面积较大，创作只局限于画面的一角，把笔墨和留白有机结合起来，从而使整幅山水画具有层次感，使观赏者享受到不一样的视觉体验。构图留白的主要代表人物为马远和夏圭，前者创作的山水画往往只占据画幅的一角，而后者创作的山水画只占据画纸的半边，剩余的面积均进行留白处理。这两位画家的构图手法较为独特，山水图景整体呈局部式。

　　（二）借物留白

　　1、山石留白

　　山石留白即画家在创造山石时在其整体上留出空白，以便凸显山石形象，使其更加立体生动。如在《千岩万壑图》中，画家画了很多的山石，虽然形态和大小有很大差异，但是均采用了留白技法。山石下面墨色较浓，向上逐渐呈现灰影，白色掺杂在黑灰之间，使整个山石看起来真实而立体。在整幅画面中山石的敦厚以黑色展现，山石的质感以灰色展现，阳光和月光照射之处为白色，运用留白技法协调了整幅画面，并将山石的真实形态充分展现了出来。

　　2、云水留白

　　云水留白是典型的利用景物的布局，在几种景物之间留白从而展现出云水之感的留白技法。虽然在生活中可以见到和感知云水，但是要想在画面中将其展现出来存在一定的难度，而画家借助留白技法却能够淋漓尽致地展现出云水的形态，给欣赏者带来良好的视觉体验。如在《峡江险水长卷》这一作品中，画面中有着众多的山峰和树木，画家运用留白技法处理最高和次高山峰，而且上方山峰的笔墨深于下方山峰，通过浓淡鲜明的笔墨与留白的有机结合，使画面呈现出了仿佛有云雾缭绕的感觉，意境深远，值得欣赏者不断回味。

　　3、边角留白

　　边角留白就是只在画面的边角进行创作的写意山水画，其他的位置留白处理。这种留白技法增加了写意山水画的创作难度，画家在创作时需要充分考虑留白的面积，尽量做到合理。倘若留白面积过小，就会增加整幅画面的压迫感，无法表现出山水景观的宏伟；倘若留白面积过大，就会使整幅画面看起来比较空洞和单薄，欣赏者也很难从中感受到良好的视觉冲击。这种边角留白也影响了现代版式设计，所以，在版式设计的过程中，设计师也会借鉴写意山水画的边角留白技法开展设计工作，在现代版式设计中充分发挥边角留白技法的独特作用。

　　4、树木留白

　　树木留白即画家在树木本身上进行留白创作，以达到展现树木自身形态、与整体画面相一致的效果。树木的枝叶疏密和颜色深浅程度有很大差异，画家要想将这一特征充分展现出来，可以借助树木留白的方法。画家根据树木生长规律和光照程度，在创作时保证阳光照射处的树枝颜色浅淡，而阳光照射不到的位置笔墨浓厚，从而凸显树木枝叶不同的疏密程度，使树木形象更加立体生动，符合生长规律。

　　5、天空留白

　　天空留白是一种形象性留白与非形象性留白的结合之作。天空留白往往是在画面的上方留出大幅空间，乍见时无具象可循，但深入画面欣赏又能感受到天空的广阔，由此可见中国山水画中天空留白的重要作用。例如在《寒江独钓图》中，创作者充分利用渔人、渔船营造天空、江面广袤无边的意境，初看画作仅为一船一人，渔人身体前倾，等待鱼儿咬钩，除却船移动所致的波纹，其余地方不着墨迹，使人们在欣赏时联想到空旷的江面，而且远处的江面与天空衔接，水天一色，使观赏者能够充分发挥想象力，实现以少许胜繁复的目的。另外，一人一船于江面垂钓，凸显一个“独”字，使画作意境更加深远。

　　6、光影留白

　　虽然光影是起源于西方的一种艺术形式，但是在中国写意山水画的创作中利用线条也能够营造出光影的效果，增加了写意山水画的审美价值。光影留白就是利用光线使整幅画面有鲜明的对比，给欣赏者带来视觉冲击。正是因为写意山水画中一般只存在黑色和白色，所以，将光影留白技法应用在写意山水画的创作中时，应对景物进行虚化处理，从而将光影关系更好地展现出来，使写意山水画更具意境美。

　　（三）意境留白

　　中国山水画历史悠久，不仅优秀作品多，着名画家也很多，无论是哪位画家的传世之作，都十分注重意境的表达，通过画面布局实现作者表达意境的追求。中国写意山水画与西方画作有着较大的差异，西方画作以形似为主，不如中国写意山水画那般的随意洒脱。意境留白是画家经过深思熟虑所选择的一种技巧，以虚实结合来实现对意境的烘托。

　　写意山水画中留白技法的运用具有独特的优势，是画家创作的重要灵感来源，例如写意山水画以留白带动欣赏者的情绪，帮助欣赏者理解山水画表达的含义与情感。在创作写意山水画时，要把握好构图和笔墨渗透，利用留白营造宁静韵律，使留白成为写意山水画中最出彩的内容。

　　例如唐伯虎的写意山水画《落霞孤鹜图》，这幅画整体结构较为繁杂，未能将写意山水画的意境凸显，主要原因在于画作的留白不够，使观赏者难以感受画作的意境美。写意山水画若留白不够，就无法凸现意境。留白主要是利用简单的构图来传递画家的情感，让观赏者产生联想。留白技法的运用对于写意山水画创作者的绘画功底有着较高的要求，只有合理构图、巧妙留白才能凸显意境，否则，就会使画作灵气丧失，难以让观赏者留有深刻印象。

　　（四）虚实留白

　　写意山水画意向空间的表现形式为虚实结合，其中“实”为实物的描绘，而“虚”为留白，二者巧妙结合就会营造出一种独特的意境。实物的描绘可以利用深浅浓淡、复杂细致的笔画实现，采取虚实留白的手法对实物进行虚化，使实物与留白相互衬托。在写意山水画中进行留白处理，可缓解水墨画呈现出的肃穆气氛，增加一份写意韵味，符合观赏者的审美。

　　例如夏圭的《雪堂话客图》中，梅树生长在画面左边的山体上，对于树木枝干的创作手法为线条留白，利用水墨的淡、浓实现梅树枝干的勾勒，苍劲有力；山石则是采用虚实结合的手法，山峰、沟壑的表达主要采用细致的笔画描绘，再加上虚化手法形成山石阴影，凸显山石的厚重感。积墨留白常用于山石的创作，或浓或淡的笔墨与留白的唿应展现出阳光下的山石形象。而右边则以一叶扁舟加上微微波痕就描绘出了微风吹拂下微泛波澜的水面，营造宁静致远的氛围。由此可见虚实留白能够使物象更加具体生动，富有生机，赋予画作灵气。